Man sagt es nicht gern, aber manchmal haben Katastrophen auch ihre guten Seiten. Zum Beispiel das Hochwasser in Dresden. Es bescherte den Staatlichen Kunstsammlungen ein neues, ein hochwassersicheres Depot, das so über dem Hof des Albertinums hängt, dass oben viel Lagerraum entstanden ist und unten ein überdachter Innenhof, den der Besucher nun sogar durch zwei Eingänge betreten kann: wie immer von der Brühlschen Terrasse und neuerdings auch vom Georg-Treu-Platz nahe der Frauenkirche. So rückt das Museum, das nun ein Museum der Moderne und der Zeitgenossen ist, noch ein wenig näher ans barocke Dresden heran.
Das Zeitgenössische hat in diesem Museum durchaus Tradition. Zwar wurde das ursprüngliche Gebäude 1559–1563 als Zeughaus gebaut, doch nach zahllosen Umbauten zogen die Waffen 1877 aus und das Haus wurde zum Museum. Georg Treu, der Archäologe und legendäre Direktor der Dresdner Skulpturensammlung, zog mit den Antiken, der Abgusssammlung und den zeitgenössischen Skulpturen ein. Sein Museum galt weltweit als bedeutendes Museum zur Geschichte der Plastik und wurde Vorbild für das heutige Puschkinmuseum in Moskau, bei dessen Bau und Einrichtung Treu als Berater mitarbeitete. Seit 1889 heißt das Museum zu Ehren König Alberts (reg. 1873–1902) Albertinum.
Verbrannt oder verschollen
Seinen Namen hat es nie verloren, seinen Status als reines Skulpturenmuseum schon. Nach 1945 wurde es zum Sammelpunkt für alle Dresdner Sammlungen, denn allein das Albertinum war nicht völlig zerstört. So kamen nach den Rückgaben der 1945 nach Russland abtransportierten Kunstwerke die Preziosen des Grünen Gewölbes, die Skulpturen, das Porzellan, die Schätze des Kupferstichkabinetts, des Münzkabinetts und der heutigen Rüstkammer in das beschädigte Gebäude, um dort gemeinsam ihre schönsten Stücke zu präsentieren. Porzellansammlung und Rüstkammer zogen zwar bald wieder aus, doch die anderen blieben und bekamen nach der Rekonstruktion des Obergeschosses (1961–65) noch die Bilder aus der Galerie Neue Meister als Nachbarn. Die waren allerdings – im Gegensatz zu den Skulpturen – deutlich dezimiert. Ein bedeutender Teil musste das Museum während der Aktion „Entartete Kunst“ verlassen, ein anderer verbrannte 1945 wohl in einem Lkw, etwa 50 weitere gelten bis heute als verschollen, manche von ihnen werden in Russland vermutet.
Bis das Schloss – 60 Jahre nach seiner Zerstörung – wieder aufgebaut war und die Folgen der Flut die alten Konzepte noch einmal tüchtig durcheinandergebracht hatten, blieb das Albertinum ein Museum für vier Sammlungen. 2004 zogen Münzsammlung, Generaldirektion und Grünes Gewölbe ins Schloss. Die beiden Museen erzählen nun noch viel eindrucksvoller als in 40 Jahren Albertinum von Pracht und Macht, Kunstverstand und Reichtum Sachsens. Das Albertinum ist vom alten, barocken Dresden befreit und kann sich nach seiner Eröffnung im Juni nun ganz der Zeit seit der Romantik widmen.
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Beim Eintritt durch den neuen Eingang wird sich der Besucher allerdings erst einmal alten Skulpturen gegenübersehen. Denn Skulpturensammlungsdirektor Moritz Woelk hat gleich am Eingang ein Schaudepot eingerichtet, wie überhaupt der eingehängte Depotbau immer wieder Einblicke in die – nicht ausgestellten – Sammlungen geben wird. Nach dem Blick durchs Depot-Fenster betritt man die große Skulpturenhalle mit den Werken von Rodin bis heute. „Für die Skulpturensammlung bedeutet die Neueinrichtung des Albertinums die größte Veränderung“, sagt Moritz Woelk, „denn wir zeigen die Antiken, für die Dresden berühmt ist, zunächst nur im Rahmen der Schaudepots.“
Die Antiken werden in zwei oder drei Jahren in Gottfried Sempers wunderbarem Skulpturensaal gegenüber der Gemäldegalerie Alte Meister ihre neue Heimat finden. Für die einzigartige, geschichtsträchtige Gipsabguss-Sammlung gibt es momentan in Dresden allerdings keinen Platz. Dass sie ins Depot muss, ist ein großer Verlust, denn sie gehört seit ihrer Rettung aus dem hochwassergefährdeten Keller und ihrer wilden Aufstellung in der großen Skulpturenhalle zu den bekanntesten Sammlungen. Das enge Wirrwarr der Originale und der zahlreichen Gipsköpfe, Füße, Hände, Torsi wurde neben den aneinandergelehnten Meisterwerken in der Gemäldegalerie zum Sinnbild für die Rettung vor dem Wasser. Für den Frühromantiker Jean Paul, der die Gipse einst im Fackelschein besichtigte, tat sich sogar eine neue Welt auf.
Immerhin hat nun die Kunst seit Rodin und Caspar David Friedrich in Dresden ausreichend Platz. Moritz Woelk wird doppelt so viele Skulpturen wie bisher zeigen können, Ulrich Bischoff, der Direktor der Galerie Neue Meister, dreimal so viele Bilder aus der Zeit nach 1960. Wer die neue Hängung von Caspar David Friedrich bis Gerhard Richter von 2004 im zweiten Obergeschoss kennt, wird überrascht sein, wie ähnlich und verschieden zugleich dieses viel gelobte Konzept der Galerie Neue Meister geworden ist. Denn Ulrich Bischoff hat am besucherfreundlichen, chronologischen Rundgang festgehalten und nur die Stärken der Sammlung verdeutlicht. So gibt es Räume für Caspar David Friedrich und Ludwig Richter, für Max Slevogt, die Künstlergruppe „Brücke“ und für Otto Dix. A.R. Penck und Georg Baselitz haben nun erstmals eigene Säle, ebenso wie seit 2004 schon Gerhard Richter.
„Wir haben gekauft, was für Dresden relevant war und was jetzt international bedeutsam ist“, sagt Bischoff über die Sammlung, die vor allem im ersten Obergeschoss eng mit der Skulpturensammlung zusammenrücken wird. Denn im großen Ausstellungssaal direkt über der Skulpturenhalle, der nach den ursprünglichen Planungen vom Depot und den Werkstätten genutzt werden sollte, ist eine wunderbar große, variable Ausstellungshalle entstanden. Die erste Ausstellung dort wird den Künstlern gewidmet sein, die spontan für die flutgeschädigten Dresdner Museen Werke spendeten, die in der Sotheby’s-Auktion im Dezember 2002 in der Neuen Nationalgalerie in Berlin versteigert wurden.
Welle der Begeisterung
Die Welle der Begeisterung für die Dresdner Sammlungen ist seitdem nicht abgerissen. Ulrich Rückriem, der längst aufgehört hat, als Bildhauer zu arbeiten, war so beeindruckt, dass er noch einmal eine Skulptur schuf – extra für Dresden. Der Freundeskreis der Skulpturensammlung „Paragone“ bemüht sich jetzt zusammen mit dem Freundeskreis der Kunstsammlungen um einen Ankauf der „Ägypter“ genannten Rückriem-Skulptur. Auch Thomas Scheibitz, dessen Arbeiten 2005 im deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig zu sehen waren, wird zwei neue Werke in der Skulpturensammlung zeigen. Aus der ehemaligen Sammlung der Dresdner Bank kommt Per Kirkebys „Tor I“ als Dauerleihgabe nach Dresden.
Neben dem großen, neuen Ausstellungssaal im ersten Obergeschoss sollen sich Malerei und Skulptur auch in den historischen Sälen begegnen. Im Mosaiksaal wird die Kunst der „protestantischmoralisch-klassizistischen“ Zeit ausgestellt, der Klingersaal zeigt dagegen die „sinnlich-sündige“ Kunst von Richard Wagner bis Sigmund Freud, wie Moritz Woelk sagt. Und auch hier gibt es Neues zu entdecken. Vor allem der Klassizist Ernst Rietschel (1804–1861) ist noch immer ein Geheimtipp. Als Professor für Bildhauerei in Dresden arbeitete er eng mit Gottfried Semper zusammen, schuf das berühmte „Goethe-Schiller-Denkmal“ in Weimar, das Lessingdenkmal in Braunschweig. Sein Fries für die Uni in Leipzig und das Giebelfeld „Die Musik“ an Sempers Hoftheater sind zerstört. Erhalten haben sich nur die Originalmodelle, die sich seit 1889 als Teil des bildhauerischen Nachlasses in den Dresdner Sammlungen befinden. Doch das wussten bisher nur die Fachleute, die Rietschel 2004, anlässlich seines 200. Geburtstages, in einer Ausstellung buchstäblich dem Vergessensein entrissen. Er wird nun erstmals in Dresden dauerhaft ausgestellt.
